MAX CORBACHO[Max Corbacho has been creating Ambient Atmospheric – Electronic Music for over two decades, combining spiraling, synth-driven drifting harmonies with breathing, timeless soundscapes.][Ambient Atmospheric – Electronic Music - Soundscapes - Space Music] https://maxcorbacho.com Max Corbacho has been creating Ambient Atmospheric - Space Music for almost two decades, combining drifting harmonies with timeless electronic soundscapes. Mon, 13 Sep 2021 20:04:08 +0000 es hourly 1 169084063 THE OCEAN INSIDE – Review by Dreamfolk.blogspot (English and Spanish) https://maxcorbacho.com/the-ocean-inside-review-by-dreamfolk-english-and-spanish/ Mon, 18 Feb 2013 08:21:16 +0000 https://maxcorbacho.com/the-ocean-inside-review-by-dreamfolk-english-and-spanish/ Leer más]]> The Ocean Inside - Max Corbacho
This album, the first I’ve heard from Max Corbacho, is a work of craftsmanship. I mean, I find it a work that uses a more or less defined language and follows a musical tradition that survives and evolves in time through several artists, with more or less clear influences and origins (the space ambient from Steve Roach), and it is also an outstanding work for its excellence. It is excellent because of quality and uniqueness, because it shines with creativity.

The Ocean Inside is a very fitted title for the music hidden by that cover, so blue. There is a really deep ocean within each of us. This music sounds like a journey through this ocean, like an immersion into the dark depth, down to that mysterious light shining in the bottom. It could also well be imagined as a journey through outer space, or to the unknown depths of the dream world. Images may vary, but it is indeed, no doubt, a trip to this space we usually perceive as inner. This album seems to express something of that reality with those deep soundscapes.

While listening to the first of the two discs of this double album, you go and enter into that ocean inside, deeper and further away from the surface, by magical harmonies and light waves, down to the darkness of the bottom. A big surprise awaits in the last stage: «Towards the Bottomless Sea» is a gem of contemporary drone: about half an hour of expansive calm by playing with a simple and accurate melody which repeats in a mysterious and hypnotic way, attracting you from the dark ocean floor, like letting yourself rock in mild underwater waves, like leaving yourself, deeper and deeper into a state of sleep and abandonment, in the game of those moving and peacefully beautiful notes. It is, perhaps, the less cosmic and more meditative piece in the album. As if you just crossed a threshold, the second disc takes you into some never explored regions, ranging between light and darkness of underwater realms beyond imagination, until you come to the other long piece of the collection and conclusion to the journey: «Deeper Into the Ocean», a bath for your soul in a watery, crystal clear blue world, whose limpid sounds you can freely float and dive to in soft beatific peace.

Behind that impressive work of sound layers and limpid textures masterfully unfolded by the artist and his synthesizers, there seems to be a meditative intention and a clear message from the creative mind. Perhaps for this reason, it is so satisfying. A journey to unknown destination that gradually wins you by its deep rich details and subtly memorable passages, by this beauty. Also a pleasant surprise, for it unfolds me a Spanish artist who speaks this language, this wonderful musical genre of atmospheres and eternity of space, who is exploring the universe with such skill and inspiration. Let’s enjoy the journey.

 
 
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Este disco, el primero de Max Corbacho que ha llegado a mí, es una obra de artesanía. Quiero decir con eso que me parece un trabajo que, recurriendo a un lenguaje más o menos definido, el de una tradición musical que pervive en el tiempo y evoluciona a través de diversos artistas, con influencias y orígenes más o menos claros (el ambient espacial de Steve Roach), resulta una obra destacada por su excelencia. Excelente por su calidad y su unicidad, porque rebosa creatividad y brilla con luz propia.

The Ocean Inside es un título que describe muy adecuadamente la música que esconde esa portada tan azul. Hay un océano insondable dentro de cada uno de nosotros. Esta música suena a un viaje a través de ese océano, a una inmersión en sus profundidades cada vez más oscuras, hacia esa luz misteriosa que brilla en el fondo. También podría muy bien ser imaginada como un viaje por el espacio exterior, o por los abismos desconocidos del mundo onírico. Las imágenes pueden variar, pero se trata en el fondo, sin duda, de un viaje por ese espacio que solemos percibir como interior. Este disco parece querer expresar algo de esa realidad con sus profundas atmósferas sonoras.

Mientras escuchas el primero de los dos discos del doble álbum, vas adentrándote en ese océano interior, cada vez más profundo y más lejos de la superficie, de la mano de armonías mágicas y ondas luminosas, hacia la oscuridad del fondo. Una gran sorpresa aguarda en la última etapa: «Towards the Bottomless Sea» es una joya del drone contemporáneo: cerca de media hora de calma expansiva a base del juego con una melodía simple y certera que se repite de forma misteriosa e hipnótica, atrayéndote desde el oscuro fondo del océano, un dejarse mecer en leves corrientes submarinas, un irse dejando caer más y más profundo en un estado de sueño y abandono, en el juego de sus notas, de conmovedora y pacífica belleza. Es, tal vez, el tema menos cósmico y más meditativo del álbum. Como si acabaras de atravesar un umbral, el segundo disco te adentra en diversas regiones jamás exploradas, oscilando entre la luz y las tinieblas de reinos submarinos más allá de la imaginación, hasta desembocar en la otra pieza larga de la colección y conclusión del viaje: «Deeper Into the Ocean», un baño del alma en un mundo acuático, azul claro y cristalino, en cuyas límpidas sonoridades te puedes dar el gusto de flotar y bucear en suave y beatífica paz.

Tras el impresionante trabajo de capas de sonido y texturas límpidas que el artista despliega con maestría a base de sintetizador, se nota una intención meditativa y un mensaje claro en la mente creativa. Tal vez por ello, resulta tan satisfactorio. Es un viaje de rumbo desconocido que te atrapa, que va ganándote a cada escucha con su profunda riqueza de detalles, sus pasajes sutilmente memorables, su belleza. Es también una grata sorpresa, por descubrirme a un artista español que ha hecho suyo un lenguaje, el de este maravilloso género musical de las atmósferas y la eternidad del espacio, que está explorando el universo con tal maestría e inspiración. A disfrutar del viaje.

http://dreamfolk.blogspot.com.es/2013/02/max-corbacho-ocean-inside.html

 

 

Quando Brian Eno ebbe l’intuizione dell’ambient music, le idee si indirizzarono dapprima verso gli spazi definiti (aeroporti, stazioni, etc.) ma furono probabilmente i musicisti ambient statunitensi ad espandere il concetto dello spazio da «ricoprire» facendolo passare da uno ampio ma comunque con dei confini, ad uno vastissimo che non poteva non riguardare gli elementi fondamentali della nostra natura. L’oceano era uno di quegli spazi che pur non avendo il requisito infinitesimo del cosmo, era comunque una delle forze più espanse della terra. Su quest’argomento la musica ha sempre avuto un riferimento, ma solo l’ambient music si prestava ad una descrizione sensitiva più verosimile della realtà sonora: al di là dello sfruttamento ricevuto come musica di riflessione e relax e dell’ambiguità suscitata dall’argomento, versioni «serie» che poggiassero sulla considerazione che si potesse simulare un’esplorazione delle profondità oceaniche non ne vennero fatte poi molte. Uno dei tentativi più riusciti che io ricordo di entrare nella imprescrutabilità delle acque profonde è stato quello profuso da Robert Carty in «Oceanic Space» che strutturò un’intero album dedicato all’argomento (con una lunga traccia «concreta» in cui si raccolgono suoni marini), ma è indubbio che moltissimi musicisti, anche fuori dal genere ambient, si siano avvicinati al tema (in forma non organizzata) conservando la loro prospettiva stilistica. La recentissima pubblicazione di Max Corbacho rientra in quello sforzo musicale teso ad una completa compenetrazione dell’ambiente di viaggio sotto il mare che mira non solo ad una semplice simulazione sonora che faccia godere l’ascoltatore di momenti rilassati di benessere ricostruiti con un «drone» sintetico, ma che faccia rivivere un nuovo senso del viaggio sottomarino, che cerca di catturare l’animo «biologico» delle acque e dei suoi abissi, risultato ottenuto attraverso un lavoro musicale pazientoso tendente all’abbinamento delle due preposizioni «increspature dell’oceano»/»sfaccettature del suono». «The ocean inside» ci fa perdere la memoria del tempo come in un buon film di fantascienza, e attraverso le sue minime e calcolate variazioni, è un colossal sugli effetti pseudo-psicologici provocati da un attento ascolto delle turbe marine: correnti che suscitano idee, spazi di mare inperlustrati che evocano ricordi; sembra di assistere ad un documentario in cui chi prende la parola è il soggetto che si racconta, che sembra allontanare il desiderio di spiegare abusi e soprusi degli uomini e dichiara la propria funzione, ne riconosce la propria importanza e lancia messaggi di spiritualità. E’ incredibile come tutto questo possa essere fatto da un uomo con un semplice sintetizzatore.
]]> 457 THE OCEAN INSIDE – Review by Headphonaught https://maxcorbacho.com/the-ocean-inside-review-by-headphonaught/ Thu, 14 Feb 2013 07:00:57 +0000 https://maxcorbacho.com/the-ocean-inside-review-by-headphonaught/ Leer más]]> The Ocean Inside - Max Corbacho

Loving… «The Ocean Inside» by Max Corbacho.
Music has a special place in my life. It has the power to inspire … the power to encourage and build up in ways the other arts cannot. It is accessible. I can experience poignant moments of joy and beauty in the most unlikely of places … all I need is a pair of headphones, a music-player and the right music.

It has to be right. If the wrong song were to be played, my inspiration will be taken to places I do not want it to go or am ill prepared for at that moment in time.

This is why I love ambient electronic music so much. It consistently takes me to a place of inspiration … a place of rest and relaxation … a place of peace and of beauty.

I’m not decrying other styles of music. Cacophonous sounds have there place … Bolt Thrower have their place in my life and on my music-player. But their style takes me to a different place – a place of energy and movement – rather than a place of peace.

I say all this because I am currently in a place of peace. I am writing this in a very busy Starbucks in Glasgow with the music of «the ocean inside» by Max Corbacho playing on my headphones.

The coffeehouse is teeming with life. Italian Juventus fans are passionately debating their victor over Glasgow Celtic the night before. The bustle is intoxicating and yet I am at peace – inspired by the utterly delightful and deeply immersive soundscapes from Corbacho.

This demonstrates the power of the music presented by Corbacho – layers of synths that lap around the listener like waves of the sea … waves of sound that enthral me … waves that remind me of the simple pleasure of standing barefoot at the edge of the sea … the water lapping at my toes. There is nothing quite like that feeling … and Corbacho has expertly crafted his music to remind us of it.

This is music for the head … music that creates a mental sanctuary from all the busyness that life represents. It affords a time-out that only the best soundscapes can … one that fully immerses and engages the listener … allowing them to let go.

The tracks are expertly blended so that «the ocean inside» feels more like a longform drone rather than a set of disparate tracks. For many this is the best of both worlds … cohesion without the commitment of a single sitting.

Even so, some of the tracks are meatier than others – «towards the bottom of the ocean» (track 8 of the 1st CD) weighs in at 29:31 and «deeper into the ocean» (track 6 of the 2nd CD) comes close at 24:08. The whole recording clocks in at 148 minutes. I find this is remarkable.

In fact, I find the whole release remarkable. It stands out from the ambient set in terms of duration, quality and melody. As such, I would heartily recommend it.
http://www.headphonaught.co.uk/2013/02/loving-ocean-inside-by-max-corbacho.html

Quando Brian Eno ebbe l’intuizione dell’ambient music, le idee si indirizzarono dapprima verso gli spazi definiti (aeroporti, stazioni, etc.) ma furono probabilmente i musicisti ambient statunitensi ad espandere il concetto dello spazio da «ricoprire» facendolo passare da uno ampio ma comunque con dei confini, ad uno vastissimo che non poteva non riguardare gli elementi fondamentali della nostra natura. L’oceano era uno di quegli spazi che pur non avendo il requisito infinitesimo del cosmo, era comunque una delle forze più espanse della terra. Su quest’argomento la musica ha sempre avuto un riferimento, ma solo l’ambient music si prestava ad una descrizione sensitiva più verosimile della realtà sonora: al di là dello sfruttamento ricevuto come musica di riflessione e relax e dell’ambiguità suscitata dall’argomento, versioni «serie» che poggiassero sulla considerazione che si potesse simulare un’esplorazione delle profondità oceaniche non ne vennero fatte poi molte. Uno dei tentativi più riusciti che io ricordo di entrare nella imprescrutabilità delle acque profonde è stato quello profuso da Robert Carty in «Oceanic Space» che strutturò un’intero album dedicato all’argomento (con una lunga traccia «concreta» in cui si raccolgono suoni marini), ma è indubbio che moltissimi musicisti, anche fuori dal genere ambient, si siano avvicinati al tema (in forma non organizzata) conservando la loro prospettiva stilistica. La recentissima pubblicazione di Max Corbacho rientra in quello sforzo musicale teso ad una completa compenetrazione dell’ambiente di viaggio sotto il mare che mira non solo ad una semplice simulazione sonora che faccia godere l’ascoltatore di momenti rilassati di benessere ricostruiti con un «drone» sintetico, ma che faccia rivivere un nuovo senso del viaggio sottomarino, che cerca di catturare l’animo «biologico» delle acque e dei suoi abissi, risultato ottenuto attraverso un lavoro musicale pazientoso tendente all’abbinamento delle due preposizioni «increspature dell’oceano»/»sfaccettature del suono». «The ocean inside» ci fa perdere la memoria del tempo come in un buon film di fantascienza, e attraverso le sue minime e calcolate variazioni, è un colossal sugli effetti pseudo-psicologici provocati da un attento ascolto delle turbe marine: correnti che suscitano idee, spazi di mare inperlustrati che evocano ricordi; sembra di assistere ad un documentario in cui chi prende la parola è il soggetto che si racconta, che sembra allontanare il desiderio di spiegare abusi e soprusi degli uomini e dichiara la propria funzione, ne riconosce la propria importanza e lancia messaggi di spiritualità. E’ incredibile come tutto questo possa essere fatto da un uomo con un semplice sintetizzatore.
]]> 456 THE OCEAN INSIDE – Review by Richard Gürtler https://maxcorbacho.com/the-ocean-inside-review-by-richard-guertler/ Wed, 13 Feb 2013 08:23:57 +0000 https://maxcorbacho.com/the-ocean-inside-review-by-richard-guertler/ Leer más]]> The Ocean Inside - Max Corbacho

Announced longer time ago as possibly the most ambitious project, has became the reality during December, 2012. Yes, «The Ocean Inside» is a monstrous double CD recording by Spanish drifting aficionado Max Corbacho, released by ad21 label and packaged in gorgeous 6-panel digipak (designed by Manuela Márquez). I still clearly remember those magical moments while journeying with «Ars Lucis» through the Cathedral Basilica of Saint Denis and being fascinated by its breathtakingly monumental gracefulness. «Light-Matrix Portal» was the key that opened these magical gates and since then I was wondering if Max will be able to top this extraordinary achievement. What a challenge!!! Here comes the answer…

I am leaving the cathedral and heading towards the coastal panoramas to experience another fascinating odyssey, a journey of exploring all the natural wonders of the spectacular underwater world. Disc one starts and «Nest Of Tempests» invades. Quietly floating and expanding washes are unfolded and interact with more intense phases, but always gorgeously gracious!!! «Surface Thought» gets more grandiose and cascades through wealthy dramatic and slightly dissonant passages. «Web Of Eyes» dives to lower droney depths, where the sunlight can no longer penetrate, but these shadowy realms are magnificently illuminated by bioluminescent species. «Offshore Currents» hold its eerie, quite mysterious touch, emphasized by assorted distant swirls and disruptive fragments. All evoking an adventurous exploration of shipwreck laying at the bottom of the ocean. With the next, shorter transitional composition, «A Place Of Discovery», we are leaving underwater shipwreck cemetery and gently floating towards quieter territories of «The Endless Flame». Soothingly floating and ebbing, but immensely spreading soundscapes could easily accompany the cruising majestic giant oceanic manta rays, precisely portraying their gracefully gliding moves through the deepwater zones. Gorgeous!!! Seascapes on «Tidal Memory» are throughout flavored by assorted sonic outbursts, buzzes and other fragments. The closing «Towards The Bottomless Sea» is the longest piece on this set reaching 29 and a half minute mark. Its soothing washes are meandering through the most sublime faint depths, where only limited sunlight penetrates and continuously submerging into the darker zone, only interrupted by the bizarre light spectacle produced by the creatures themselves. The track title precisely fits the atmosphere and glowing aquatic experience is awaiting!!!

Disc two reveal with «Dive In», shorter intro, setting the mood for another intensifying underwater exhibition. Slightly more dramatic when comparing to the finale of the first part. «Shoreless Ocean» spreads promptly into gracefully serene dimensions, smoothly cascading and surrounded by few dissonant noises, squeaks and tinkling swirls. «Awaken Inside» starts and the Spanish magician of the pure atmospherics is excelling. Ultra tranquil, but more massive soundwaves are flowing, expanding and unfolding into the most spectacular and majestic underwater sceneries. We are swimming through the crystal clear water above a pristine and lushly colored coral gardens, this must be one of the few undisturbed places that have survived in its purest state of nature. Nearly 16 minutes of sheer atmospheric beauty, «Awaken Inside» is a Hall of Famer!!! But this graceful journey continues through «Deep Blue Home», slightly more dramatic textured composition, when some sharks cruising over the sand bottom can be witnessed too. «Islandless Expanse» remains in the sand covered seabed, graciously voyaging along the sunlight illuminating the tranquil sea depths. The closing composition «Deeper Into The Ocean» is again a longer one, clocking over 24 minutes. Quietly floating, less massive drifts invade, here and there submerging into more intense and monumental layers, into the dark zone. Low, rumbling drones enter this shadowy zone for the closing third. A grand finale is here and the listener is taken into inhospitable living conditions, down to the bottom levels of the oceanic abyssal realm. Grandioso, Max Corbacho at his most immense abysscaping!!! Are these monstrously humming sounds some ghostly voices? I think it’s the ocean that speaks to me…

«The Ocean Inside» achieves the same stellar dimension as «Ars Lucis», no question about that, it’s as much colossal and graceful, and even if it doesn’t break any new ground, it’s enormously sophisticated and brilliantly polished with masterfully demonstrated interaction to this utterly fascinating environment. Bravissimo, Mad Max!!! A must have for all connoisseurs of pure atmospheric seascaping reveries!!!

Richard Gürtler (Feb 10, 2013, Bratislava, Slovakia)

 

Quando Brian Eno ebbe l’intuizione dell’ambient music, le idee si indirizzarono dapprima verso gli spazi definiti (aeroporti, stazioni, etc.) ma furono probabilmente i musicisti ambient statunitensi ad espandere il concetto dello spazio da «ricoprire» facendolo passare da uno ampio ma comunque con dei confini, ad uno vastissimo che non poteva non riguardare gli elementi fondamentali della nostra natura. L’oceano era uno di quegli spazi che pur non avendo il requisito infinitesimo del cosmo, era comunque una delle forze più espanse della terra. Su quest’argomento la musica ha sempre avuto un riferimento, ma solo l’ambient music si prestava ad una descrizione sensitiva più verosimile della realtà sonora: al di là dello sfruttamento ricevuto come musica di riflessione e relax e dell’ambiguità suscitata dall’argomento, versioni «serie» che poggiassero sulla considerazione che si potesse simulare un’esplorazione delle profondità oceaniche non ne vennero fatte poi molte. Uno dei tentativi più riusciti che io ricordo di entrare nella imprescrutabilità delle acque profonde è stato quello profuso da Robert Carty in «Oceanic Space» che strutturò un’intero album dedicato all’argomento (con una lunga traccia «concreta» in cui si raccolgono suoni marini), ma è indubbio che moltissimi musicisti, anche fuori dal genere ambient, si siano avvicinati al tema (in forma non organizzata) conservando la loro prospettiva stilistica. La recentissima pubblicazione di Max Corbacho rientra in quello sforzo musicale teso ad una completa compenetrazione dell’ambiente di viaggio sotto il mare che mira non solo ad una semplice simulazione sonora che faccia godere l’ascoltatore di momenti rilassati di benessere ricostruiti con un «drone» sintetico, ma che faccia rivivere un nuovo senso del viaggio sottomarino, che cerca di catturare l’animo «biologico» delle acque e dei suoi abissi, risultato ottenuto attraverso un lavoro musicale pazientoso tendente all’abbinamento delle due preposizioni «increspature dell’oceano»/»sfaccettature del suono». «The ocean inside» ci fa perdere la memoria del tempo come in un buon film di fantascienza, e attraverso le sue minime e calcolate variazioni, è un colossal sugli effetti pseudo-psicologici provocati da un attento ascolto delle turbe marine: correnti che suscitano idee, spazi di mare inperlustrati che evocano ricordi; sembra di assistere ad un documentario in cui chi prende la parola è il soggetto che si racconta, che sembra allontanare il desiderio di spiegare abusi e soprusi degli uomini e dichiara la propria funzione, ne riconosce la propria importanza e lancia messaggi di spiritualità. E’ incredibile come tutto questo possa essere fatto da un uomo con un semplice sintetizzatore.
]]> 455 THE OCEAN INSIDE – Review by Jean Canonne https://maxcorbacho.com/the-ocean-inside-review-by-jean-canonne/ Sun, 03 Feb 2013 08:20:24 +0000 https://maxcorbacho.com/the-ocean-inside-review-by-jean-canonne/ Leer más]]> The Ocean Inside - Max Corbacho
J’ai reçu ce matin le double album «The Ocean Inside»…

Sitôt reçu, sitôt placé dans mon «Ipod» et… quel délice…

Vous avez totalement réussi à restituer cette ambiance des fonds marins, ces mystères, ses secrets, ses abysses, et-ce grâce à ces arrangements musicaux savamment et harmonieusement synthétisés…

Il y a peu encore, je ne vous connaissais pas, et maintenant j’ai cette chance de pouvoir écouter la création d’un artiste absolument extraordinaire… cette aventure «océanique» sera pour moi qu’un début… car votre style est celui que je recherche, le calme, la sérénité, le rêve, la passion…

Max un grand merci à vous pour cette composition, et… faites-nous rêver encore, c’est le plus beau des présents que vous pouvez nous faire en ces temps bien difficiles…

Jean Canonne

Quando Brian Eno ebbe l’intuizione dell’ambient music, le idee si indirizzarono dapprima verso gli spazi definiti (aeroporti, stazioni, etc.) ma furono probabilmente i musicisti ambient statunitensi ad espandere il concetto dello spazio da «ricoprire» facendolo passare da uno ampio ma comunque con dei confini, ad uno vastissimo che non poteva non riguardare gli elementi fondamentali della nostra natura. L’oceano era uno di quegli spazi che pur non avendo il requisito infinitesimo del cosmo, era comunque una delle forze più espanse della terra. Su quest’argomento la musica ha sempre avuto un riferimento, ma solo l’ambient music si prestava ad una descrizione sensitiva più verosimile della realtà sonora: al di là dello sfruttamento ricevuto come musica di riflessione e relax e dell’ambiguità suscitata dall’argomento, versioni «serie» che poggiassero sulla considerazione che si potesse simulare un’esplorazione delle profondità oceaniche non ne vennero fatte poi molte. Uno dei tentativi più riusciti che io ricordo di entrare nella imprescrutabilità delle acque profonde è stato quello profuso da Robert Carty in «Oceanic Space» che strutturò un’intero album dedicato all’argomento (con una lunga traccia «concreta» in cui si raccolgono suoni marini), ma è indubbio che moltissimi musicisti, anche fuori dal genere ambient, si siano avvicinati al tema (in forma non organizzata) conservando la loro prospettiva stilistica. La recentissima pubblicazione di Max Corbacho rientra in quello sforzo musicale teso ad una completa compenetrazione dell’ambiente di viaggio sotto il mare che mira non solo ad una semplice simulazione sonora che faccia godere l’ascoltatore di momenti rilassati di benessere ricostruiti con un «drone» sintetico, ma che faccia rivivere un nuovo senso del viaggio sottomarino, che cerca di catturare l’animo «biologico» delle acque e dei suoi abissi, risultato ottenuto attraverso un lavoro musicale pazientoso tendente all’abbinamento delle due preposizioni «increspature dell’oceano»/»sfaccettature del suono». «The ocean inside» ci fa perdere la memoria del tempo come in un buon film di fantascienza, e attraverso le sue minime e calcolate variazioni, è un colossal sugli effetti pseudo-psicologici provocati da un attento ascolto delle turbe marine: correnti che suscitano idee, spazi di mare inperlustrati che evocano ricordi; sembra di assistere ad un documentario in cui chi prende la parola è il soggetto che si racconta, che sembra allontanare il desiderio di spiegare abusi e soprusi degli uomini e dichiara la propria funzione, ne riconosce la propria importanza e lancia messaggi di spiritualità. E’ incredibile come tutto questo possa essere fatto da un uomo con un semplice sintetizzatore.
]]> 454 THE OCEAN INSIDE – Review by Percorsi Musicali https://maxcorbacho.com/the-ocean-inside-review-by-percorsi-musicali/ Wed, 23 Jan 2013 08:27:20 +0000 https://maxcorbacho.com/the-ocean-inside-review-by-percorsi-musicali/ Leer más]]> The Ocean Inside - Max Corbacho
Quando Brian Eno ebbe l’intuizione dell’ambient music, le idee si indirizzarono dapprima verso gli spazi definiti (aeroporti, stazioni, etc.) ma furono probabilmente i musicisti ambient statunitensi ad espandere il concetto dello spazio da «ricoprire» facendolo passare da uno ampio ma comunque con dei confini, ad uno vastissimo che non poteva non riguardare gli elementi fondamentali della nostra natura. L’oceano era uno di quegli spazi che pur non avendo il requisito infinitesimo del cosmo, era comunque una delle forze più espanse della terra. Su quest’argomento la musica ha sempre avuto un riferimento, ma solo l’ambient music si prestava ad una descrizione sensitiva più verosimile della realtà sonora: al di là dello sfruttamento ricevuto come musica di riflessione e relax e dell’ambiguità suscitata dall’argomento, versioni «serie» che poggiassero sulla considerazione che si potesse simulare un’esplorazione delle profondità oceaniche non ne vennero fatte poi molte. Uno dei tentativi più riusciti che io ricordo di entrare nella imprescrutabilità delle acque profonde è stato quello profuso da Robert Carty in «Oceanic Space» che strutturò un’intero album dedicato all’argomento (con una lunga traccia «concreta» in cui si raccolgono suoni marini), ma è indubbio che moltissimi musicisti, anche fuori dal genere ambient, si siano avvicinati al tema (in forma non organizzata) conservando la loro prospettiva stilistica.
La recentissima pubblicazione di Max Corbacho rientra in quello sforzo musicale teso ad una completa compenetrazione dell’ambiente di viaggio sotto il mare che mira non solo ad una semplice simulazione sonora che faccia godere l’ascoltatore di momenti rilassati di benessere ricostruiti con un «drone» sintetico, ma che faccia rivivere un nuovo senso del viaggio sottomarino, che cerca di catturare l’animo «biologico» delle acque e dei suoi abissi, risultato ottenuto attraverso un lavoro musicale pazientoso tendente all’abbinamento delle due preposizioni «increspature dell’oceano»/»sfaccettature del suono». «The ocean inside» ci fa perdere la memoria del tempo come in un buon film di fantascienza, e attraverso le sue minime e calcolate variazioni, è un colossal sugli effetti pseudo-psicologici provocati da un attento ascolto delle turbe marine: correnti che suscitano idee, spazi di mare inperlustrati che evocano ricordi; sembra di assistere ad un documentario in cui chi prende la parola è il soggetto che si racconta, che sembra allontanare il desiderio di spiegare abusi e soprusi degli uomini e dichiara la propria funzione, ne riconosce la propria importanza e lancia messaggi di spiritualità. E’ incredibile come tutto questo possa essere fatto da un uomo con un semplice sintetizzatore.

Quando Brian Eno ebbe l’intuizione dell’ambient music, le idee si indirizzarono dapprima verso gli spazi definiti (aeroporti, stazioni, etc.) ma furono probabilmente i musicisti ambient statunitensi ad espandere il concetto dello spazio da «ricoprire» facendolo passare da uno ampio ma comunque con dei confini, ad uno vastissimo che non poteva non riguardare gli elementi fondamentali della nostra natura. L’oceano era uno di quegli spazi che pur non avendo il requisito infinitesimo del cosmo, era comunque una delle forze più espanse della terra. Su quest’argomento la musica ha sempre avuto un riferimento, ma solo l’ambient music si prestava ad una descrizione sensitiva più verosimile della realtà sonora: al di là dello sfruttamento ricevuto come musica di riflessione e relax e dell’ambiguità suscitata dall’argomento, versioni «serie» che poggiassero sulla considerazione che si potesse simulare un’esplorazione delle profondità oceaniche non ne vennero fatte poi molte. Uno dei tentativi più riusciti che io ricordo di entrare nella imprescrutabilità delle acque profonde è stato quello profuso da Robert Carty in «Oceanic Space» che strutturò un’intero album dedicato all’argomento (con una lunga traccia «concreta» in cui si raccolgono suoni marini), ma è indubbio che moltissimi musicisti, anche fuori dal genere ambient, si siano avvicinati al tema (in forma non organizzata) conservando la loro prospettiva stilistica. La recentissima pubblicazione di Max Corbacho rientra in quello sforzo musicale teso ad una completa compenetrazione dell’ambiente di viaggio sotto il mare che mira non solo ad una semplice simulazione sonora che faccia godere l’ascoltatore di momenti rilassati di benessere ricostruiti con un «drone» sintetico, ma che faccia rivivere un nuovo senso del viaggio sottomarino, che cerca di catturare l’animo «biologico» delle acque e dei suoi abissi, risultato ottenuto attraverso un lavoro musicale pazientoso tendente all’abbinamento delle due preposizioni «increspature dell’oceano»/»sfaccettature del suono». «The ocean inside» ci fa perdere la memoria del tempo come in un buon film di fantascienza, e attraverso le sue minime e calcolate variazioni, è un colossal sugli effetti pseudo-psicologici provocati da un attento ascolto delle turbe marine: correnti che suscitano idee, spazi di mare inperlustrati che evocano ricordi; sembra di assistere ad un documentario in cui chi prende la parola è il soggetto che si racconta, che sembra allontanare il desiderio di spiegare abusi e soprusi degli uomini e dichiara la propria funzione, ne riconosce la propria importanza e lancia messaggi di spiritualità. E’ incredibile come tutto questo possa essere fatto da un uomo con un semplice sintetizzatore.
]]> 453 THE OCEAN INSIDE – Review by Ondarock https://maxcorbacho.com/the-ocean-inside-review-by-ondarock/ Wed, 23 Jan 2013 08:24:22 +0000 https://maxcorbacho.com/the-ocean-inside-review-by-ondarock/ Leer más]]> The Ocean Inside - Max Corbacho

Se c’è un musicista, nella scena odierna, che ha saputo donare nuovo vigore alle forme più tradizionali e quiete dell’ambient music, questo è sicuramente il catalano Max Corbacho. Nato e cresciuto a Barcellona, è forse il più talentuoso fra gli esponenti della generazione post-californiana, che prende dall’opera di gente come Steve Roach, Michael Stearns, Kevin Braheny e Thom Brennan le sue coordinate basiche.

“The Ocean Inside” è il nono lavoro da solista per il compositore – alla cui opera vanno aggiunti due lavori in collaborazione con l’amico Bruno Sanfilippo – noncé, per la prima volta, di un doppio. Si tratta probabilmente del vertice espressivo di una carriera rappresentabile oggi come una parabola ascendente, che sembrava aver già raggiunto un apice insormontabile con “Ars Lucis” del 2009, uno dei dischi ambient più belli del decennio trascorso. Se allora lo sfondo era quello di una chiesa colorata e maestosa, in un incontro fra l’arcano e il rituale, oggi lo scenario è fra i più classici del genere: l’oceano, esplorato musicalmente nelle sue profondità.

È quindi forse il più remoto e affascinante universo della natura a finire nel mirino di Corbacho, che imbastisce la più “terrena” fra le traversate ambientali. Il blu della copertina riflette l’umore di un disco compassato nello stile ma variopinto nei cambi d’umore, che gioca con una quantità impressionante di impercettibili sfumature. Mai nessuno era riuscito prima a trasporre in musica l’ambiente acquatico in maniera tanto accurata senza avvalersi del minimo campionamento: Corbacho ne riproduce ogni minimo dettaglio, e abbina a questi un inedito macroinsieme di percezioni provenienti dall’esperienza sensibile ed emotiva.

Si può così passare dalle correnti calde di “The Endless Flame” al cuore malinconico di “Nest Of Tempests”, senza tralasciare l’incontro con la luce di “Surface Of Thoughts”, lo sguardo vivido di “Web Of Eyes” e i riverberi malinconici di “Tidal Memory”. Nel complesso, tutto il primo disco è da intendersi come cronaca della discesa nell’abisso, conclusa nell’enigmatico abbraccio di “Towards The Bottomless Sea”, mezz’ora attraverso un mare senza fondo. Nel secondo disco è idealmente rappresentata la risalita, in un processo inverso al precedente: “Shoreless Ocean” e la sua breve introduzione “Dive In” riprendono una forma misteriosa di stasi apparente, riproducendo con fedeltà e un incredibile forza espressiva un’immersione totale. L’equilibrio fra silenzio e note di synth si abbraccia al costante fluire dello sfondo, che riprende vita negli spruzzi funambolici del quarto d’ora di “Awaken Inside”. In “Deep Blue Home” la malinconia torna d’attualità, sotto forma di note sospese su aperture oniriche, fino al ritorno sulla terra di “Islandless Expanse”. In chiusura, “Deeper Into The Ocean” funge quasi da riassunto, riprendendo a turno i colori degli altri brani e mescolandoli in un mix da imprimere nella memoria.

Max Corbacho si conferma il più abile fra gli eredi dei corrieri californiani, nonché l’attuale miglior nome della scena più tradizionale dell’ambient music. La sua è una musica incentrata sul sentimento, che non si limita a descrivere e dipingere un ambiente, ma arriva a riprodurre le sensazioni e le percezioni provate a contatto con lo stesso. Un oceano che si può sì contemplare, ma nel quale, finalmente, ci si può anche immergere, per esplorarlo o lasciarsi trasportare. Un oceano, infine, nel quale speriamo di poter rimanere immersi il più a lungo possibile.

(21/01/2013)


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