MAX CORBACHO[Max Corbacho has been creating Ambient Atmospheric – Electronic Music for over two decades, combining spiraling, synth-driven drifting harmonies with breathing, timeless soundscapes.][Ambient Atmospheric – Electronic Music - Soundscapes - Space Music] https://maxcorbacho.com Max Corbacho has been creating Ambient Atmospheric - Space Music for almost two decades, combining drifting harmonies with timeless electronic soundscapes. Mon, 13 Sep 2021 20:04:08 +0000 es hourly 1 169084063 THE OCEAN INSIDE – Review by Headphonaught https://maxcorbacho.com/the-ocean-inside-review-by-headphonaught/ Thu, 14 Feb 2013 07:00:57 +0000 https://maxcorbacho.com/the-ocean-inside-review-by-headphonaught/ Leer más]]> The Ocean Inside - Max Corbacho

Loving… «The Ocean Inside» by Max Corbacho.
Music has a special place in my life. It has the power to inspire … the power to encourage and build up in ways the other arts cannot. It is accessible. I can experience poignant moments of joy and beauty in the most unlikely of places … all I need is a pair of headphones, a music-player and the right music.

It has to be right. If the wrong song were to be played, my inspiration will be taken to places I do not want it to go or am ill prepared for at that moment in time.

This is why I love ambient electronic music so much. It consistently takes me to a place of inspiration … a place of rest and relaxation … a place of peace and of beauty.

I’m not decrying other styles of music. Cacophonous sounds have there place … Bolt Thrower have their place in my life and on my music-player. But their style takes me to a different place – a place of energy and movement – rather than a place of peace.

I say all this because I am currently in a place of peace. I am writing this in a very busy Starbucks in Glasgow with the music of «the ocean inside» by Max Corbacho playing on my headphones.

The coffeehouse is teeming with life. Italian Juventus fans are passionately debating their victor over Glasgow Celtic the night before. The bustle is intoxicating and yet I am at peace – inspired by the utterly delightful and deeply immersive soundscapes from Corbacho.

This demonstrates the power of the music presented by Corbacho – layers of synths that lap around the listener like waves of the sea … waves of sound that enthral me … waves that remind me of the simple pleasure of standing barefoot at the edge of the sea … the water lapping at my toes. There is nothing quite like that feeling … and Corbacho has expertly crafted his music to remind us of it.

This is music for the head … music that creates a mental sanctuary from all the busyness that life represents. It affords a time-out that only the best soundscapes can … one that fully immerses and engages the listener … allowing them to let go.

The tracks are expertly blended so that «the ocean inside» feels more like a longform drone rather than a set of disparate tracks. For many this is the best of both worlds … cohesion without the commitment of a single sitting.

Even so, some of the tracks are meatier than others – «towards the bottom of the ocean» (track 8 of the 1st CD) weighs in at 29:31 and «deeper into the ocean» (track 6 of the 2nd CD) comes close at 24:08. The whole recording clocks in at 148 minutes. I find this is remarkable.

In fact, I find the whole release remarkable. It stands out from the ambient set in terms of duration, quality and melody. As such, I would heartily recommend it.
http://www.headphonaught.co.uk/2013/02/loving-ocean-inside-by-max-corbacho.html

Quando Brian Eno ebbe l’intuizione dell’ambient music, le idee si indirizzarono dapprima verso gli spazi definiti (aeroporti, stazioni, etc.) ma furono probabilmente i musicisti ambient statunitensi ad espandere il concetto dello spazio da «ricoprire» facendolo passare da uno ampio ma comunque con dei confini, ad uno vastissimo che non poteva non riguardare gli elementi fondamentali della nostra natura. L’oceano era uno di quegli spazi che pur non avendo il requisito infinitesimo del cosmo, era comunque una delle forze più espanse della terra. Su quest’argomento la musica ha sempre avuto un riferimento, ma solo l’ambient music si prestava ad una descrizione sensitiva più verosimile della realtà sonora: al di là dello sfruttamento ricevuto come musica di riflessione e relax e dell’ambiguità suscitata dall’argomento, versioni «serie» che poggiassero sulla considerazione che si potesse simulare un’esplorazione delle profondità oceaniche non ne vennero fatte poi molte. Uno dei tentativi più riusciti che io ricordo di entrare nella imprescrutabilità delle acque profonde è stato quello profuso da Robert Carty in «Oceanic Space» che strutturò un’intero album dedicato all’argomento (con una lunga traccia «concreta» in cui si raccolgono suoni marini), ma è indubbio che moltissimi musicisti, anche fuori dal genere ambient, si siano avvicinati al tema (in forma non organizzata) conservando la loro prospettiva stilistica. La recentissima pubblicazione di Max Corbacho rientra in quello sforzo musicale teso ad una completa compenetrazione dell’ambiente di viaggio sotto il mare che mira non solo ad una semplice simulazione sonora che faccia godere l’ascoltatore di momenti rilassati di benessere ricostruiti con un «drone» sintetico, ma che faccia rivivere un nuovo senso del viaggio sottomarino, che cerca di catturare l’animo «biologico» delle acque e dei suoi abissi, risultato ottenuto attraverso un lavoro musicale pazientoso tendente all’abbinamento delle due preposizioni «increspature dell’oceano»/»sfaccettature del suono». «The ocean inside» ci fa perdere la memoria del tempo come in un buon film di fantascienza, e attraverso le sue minime e calcolate variazioni, è un colossal sugli effetti pseudo-psicologici provocati da un attento ascolto delle turbe marine: correnti che suscitano idee, spazi di mare inperlustrati che evocano ricordi; sembra di assistere ad un documentario in cui chi prende la parola è il soggetto che si racconta, che sembra allontanare il desiderio di spiegare abusi e soprusi degli uomini e dichiara la propria funzione, ne riconosce la propria importanza e lancia messaggi di spiritualità. E’ incredibile come tutto questo possa essere fatto da un uomo con un semplice sintetizzatore.
]]> 456 THE OCEAN INSIDE – Review by Jean Canonne https://maxcorbacho.com/the-ocean-inside-review-by-jean-canonne/ Sun, 03 Feb 2013 08:20:24 +0000 https://maxcorbacho.com/the-ocean-inside-review-by-jean-canonne/ Leer más]]> The Ocean Inside - Max Corbacho
J’ai reçu ce matin le double album «The Ocean Inside»…

Sitôt reçu, sitôt placé dans mon «Ipod» et… quel délice…

Vous avez totalement réussi à restituer cette ambiance des fonds marins, ces mystères, ses secrets, ses abysses, et-ce grâce à ces arrangements musicaux savamment et harmonieusement synthétisés…

Il y a peu encore, je ne vous connaissais pas, et maintenant j’ai cette chance de pouvoir écouter la création d’un artiste absolument extraordinaire… cette aventure «océanique» sera pour moi qu’un début… car votre style est celui que je recherche, le calme, la sérénité, le rêve, la passion…

Max un grand merci à vous pour cette composition, et… faites-nous rêver encore, c’est le plus beau des présents que vous pouvez nous faire en ces temps bien difficiles…

Jean Canonne

Quando Brian Eno ebbe l’intuizione dell’ambient music, le idee si indirizzarono dapprima verso gli spazi definiti (aeroporti, stazioni, etc.) ma furono probabilmente i musicisti ambient statunitensi ad espandere il concetto dello spazio da «ricoprire» facendolo passare da uno ampio ma comunque con dei confini, ad uno vastissimo che non poteva non riguardare gli elementi fondamentali della nostra natura. L’oceano era uno di quegli spazi che pur non avendo il requisito infinitesimo del cosmo, era comunque una delle forze più espanse della terra. Su quest’argomento la musica ha sempre avuto un riferimento, ma solo l’ambient music si prestava ad una descrizione sensitiva più verosimile della realtà sonora: al di là dello sfruttamento ricevuto come musica di riflessione e relax e dell’ambiguità suscitata dall’argomento, versioni «serie» che poggiassero sulla considerazione che si potesse simulare un’esplorazione delle profondità oceaniche non ne vennero fatte poi molte. Uno dei tentativi più riusciti che io ricordo di entrare nella imprescrutabilità delle acque profonde è stato quello profuso da Robert Carty in «Oceanic Space» che strutturò un’intero album dedicato all’argomento (con una lunga traccia «concreta» in cui si raccolgono suoni marini), ma è indubbio che moltissimi musicisti, anche fuori dal genere ambient, si siano avvicinati al tema (in forma non organizzata) conservando la loro prospettiva stilistica. La recentissima pubblicazione di Max Corbacho rientra in quello sforzo musicale teso ad una completa compenetrazione dell’ambiente di viaggio sotto il mare che mira non solo ad una semplice simulazione sonora che faccia godere l’ascoltatore di momenti rilassati di benessere ricostruiti con un «drone» sintetico, ma che faccia rivivere un nuovo senso del viaggio sottomarino, che cerca di catturare l’animo «biologico» delle acque e dei suoi abissi, risultato ottenuto attraverso un lavoro musicale pazientoso tendente all’abbinamento delle due preposizioni «increspature dell’oceano»/»sfaccettature del suono». «The ocean inside» ci fa perdere la memoria del tempo come in un buon film di fantascienza, e attraverso le sue minime e calcolate variazioni, è un colossal sugli effetti pseudo-psicologici provocati da un attento ascolto delle turbe marine: correnti che suscitano idee, spazi di mare inperlustrati che evocano ricordi; sembra di assistere ad un documentario in cui chi prende la parola è il soggetto che si racconta, che sembra allontanare il desiderio di spiegare abusi e soprusi degli uomini e dichiara la propria funzione, ne riconosce la propria importanza e lancia messaggi di spiritualità. E’ incredibile come tutto questo possa essere fatto da un uomo con un semplice sintetizzatore.
]]> 454 THE OCEAN INSIDE – Review by Percorsi Musicali https://maxcorbacho.com/the-ocean-inside-review-by-percorsi-musicali/ Wed, 23 Jan 2013 08:27:20 +0000 https://maxcorbacho.com/the-ocean-inside-review-by-percorsi-musicali/ Leer más]]> The Ocean Inside - Max Corbacho
Quando Brian Eno ebbe l’intuizione dell’ambient music, le idee si indirizzarono dapprima verso gli spazi definiti (aeroporti, stazioni, etc.) ma furono probabilmente i musicisti ambient statunitensi ad espandere il concetto dello spazio da «ricoprire» facendolo passare da uno ampio ma comunque con dei confini, ad uno vastissimo che non poteva non riguardare gli elementi fondamentali della nostra natura. L’oceano era uno di quegli spazi che pur non avendo il requisito infinitesimo del cosmo, era comunque una delle forze più espanse della terra. Su quest’argomento la musica ha sempre avuto un riferimento, ma solo l’ambient music si prestava ad una descrizione sensitiva più verosimile della realtà sonora: al di là dello sfruttamento ricevuto come musica di riflessione e relax e dell’ambiguità suscitata dall’argomento, versioni «serie» che poggiassero sulla considerazione che si potesse simulare un’esplorazione delle profondità oceaniche non ne vennero fatte poi molte. Uno dei tentativi più riusciti che io ricordo di entrare nella imprescrutabilità delle acque profonde è stato quello profuso da Robert Carty in «Oceanic Space» che strutturò un’intero album dedicato all’argomento (con una lunga traccia «concreta» in cui si raccolgono suoni marini), ma è indubbio che moltissimi musicisti, anche fuori dal genere ambient, si siano avvicinati al tema (in forma non organizzata) conservando la loro prospettiva stilistica.
La recentissima pubblicazione di Max Corbacho rientra in quello sforzo musicale teso ad una completa compenetrazione dell’ambiente di viaggio sotto il mare che mira non solo ad una semplice simulazione sonora che faccia godere l’ascoltatore di momenti rilassati di benessere ricostruiti con un «drone» sintetico, ma che faccia rivivere un nuovo senso del viaggio sottomarino, che cerca di catturare l’animo «biologico» delle acque e dei suoi abissi, risultato ottenuto attraverso un lavoro musicale pazientoso tendente all’abbinamento delle due preposizioni «increspature dell’oceano»/»sfaccettature del suono». «The ocean inside» ci fa perdere la memoria del tempo come in un buon film di fantascienza, e attraverso le sue minime e calcolate variazioni, è un colossal sugli effetti pseudo-psicologici provocati da un attento ascolto delle turbe marine: correnti che suscitano idee, spazi di mare inperlustrati che evocano ricordi; sembra di assistere ad un documentario in cui chi prende la parola è il soggetto che si racconta, che sembra allontanare il desiderio di spiegare abusi e soprusi degli uomini e dichiara la propria funzione, ne riconosce la propria importanza e lancia messaggi di spiritualità. E’ incredibile come tutto questo possa essere fatto da un uomo con un semplice sintetizzatore.

Quando Brian Eno ebbe l’intuizione dell’ambient music, le idee si indirizzarono dapprima verso gli spazi definiti (aeroporti, stazioni, etc.) ma furono probabilmente i musicisti ambient statunitensi ad espandere il concetto dello spazio da «ricoprire» facendolo passare da uno ampio ma comunque con dei confini, ad uno vastissimo che non poteva non riguardare gli elementi fondamentali della nostra natura. L’oceano era uno di quegli spazi che pur non avendo il requisito infinitesimo del cosmo, era comunque una delle forze più espanse della terra. Su quest’argomento la musica ha sempre avuto un riferimento, ma solo l’ambient music si prestava ad una descrizione sensitiva più verosimile della realtà sonora: al di là dello sfruttamento ricevuto come musica di riflessione e relax e dell’ambiguità suscitata dall’argomento, versioni «serie» che poggiassero sulla considerazione che si potesse simulare un’esplorazione delle profondità oceaniche non ne vennero fatte poi molte. Uno dei tentativi più riusciti che io ricordo di entrare nella imprescrutabilità delle acque profonde è stato quello profuso da Robert Carty in «Oceanic Space» che strutturò un’intero album dedicato all’argomento (con una lunga traccia «concreta» in cui si raccolgono suoni marini), ma è indubbio che moltissimi musicisti, anche fuori dal genere ambient, si siano avvicinati al tema (in forma non organizzata) conservando la loro prospettiva stilistica. La recentissima pubblicazione di Max Corbacho rientra in quello sforzo musicale teso ad una completa compenetrazione dell’ambiente di viaggio sotto il mare che mira non solo ad una semplice simulazione sonora che faccia godere l’ascoltatore di momenti rilassati di benessere ricostruiti con un «drone» sintetico, ma che faccia rivivere un nuovo senso del viaggio sottomarino, che cerca di catturare l’animo «biologico» delle acque e dei suoi abissi, risultato ottenuto attraverso un lavoro musicale pazientoso tendente all’abbinamento delle due preposizioni «increspature dell’oceano»/»sfaccettature del suono». «The ocean inside» ci fa perdere la memoria del tempo come in un buon film di fantascienza, e attraverso le sue minime e calcolate variazioni, è un colossal sugli effetti pseudo-psicologici provocati da un attento ascolto delle turbe marine: correnti che suscitano idee, spazi di mare inperlustrati che evocano ricordi; sembra di assistere ad un documentario in cui chi prende la parola è il soggetto che si racconta, che sembra allontanare il desiderio di spiegare abusi e soprusi degli uomini e dichiara la propria funzione, ne riconosce la propria importanza e lancia messaggi di spiritualità. E’ incredibile come tutto questo possa essere fatto da un uomo con un semplice sintetizzatore.
]]> 453 THE OCEAN INSIDE – Review by Ondarock https://maxcorbacho.com/the-ocean-inside-review-by-ondarock/ Wed, 23 Jan 2013 08:24:22 +0000 https://maxcorbacho.com/the-ocean-inside-review-by-ondarock/ Leer más]]> The Ocean Inside - Max Corbacho

Se c’è un musicista, nella scena odierna, che ha saputo donare nuovo vigore alle forme più tradizionali e quiete dell’ambient music, questo è sicuramente il catalano Max Corbacho. Nato e cresciuto a Barcellona, è forse il più talentuoso fra gli esponenti della generazione post-californiana, che prende dall’opera di gente come Steve Roach, Michael Stearns, Kevin Braheny e Thom Brennan le sue coordinate basiche.

“The Ocean Inside” è il nono lavoro da solista per il compositore – alla cui opera vanno aggiunti due lavori in collaborazione con l’amico Bruno Sanfilippo – noncé, per la prima volta, di un doppio. Si tratta probabilmente del vertice espressivo di una carriera rappresentabile oggi come una parabola ascendente, che sembrava aver già raggiunto un apice insormontabile con “Ars Lucis” del 2009, uno dei dischi ambient più belli del decennio trascorso. Se allora lo sfondo era quello di una chiesa colorata e maestosa, in un incontro fra l’arcano e il rituale, oggi lo scenario è fra i più classici del genere: l’oceano, esplorato musicalmente nelle sue profondità.

È quindi forse il più remoto e affascinante universo della natura a finire nel mirino di Corbacho, che imbastisce la più “terrena” fra le traversate ambientali. Il blu della copertina riflette l’umore di un disco compassato nello stile ma variopinto nei cambi d’umore, che gioca con una quantità impressionante di impercettibili sfumature. Mai nessuno era riuscito prima a trasporre in musica l’ambiente acquatico in maniera tanto accurata senza avvalersi del minimo campionamento: Corbacho ne riproduce ogni minimo dettaglio, e abbina a questi un inedito macroinsieme di percezioni provenienti dall’esperienza sensibile ed emotiva.

Si può così passare dalle correnti calde di “The Endless Flame” al cuore malinconico di “Nest Of Tempests”, senza tralasciare l’incontro con la luce di “Surface Of Thoughts”, lo sguardo vivido di “Web Of Eyes” e i riverberi malinconici di “Tidal Memory”. Nel complesso, tutto il primo disco è da intendersi come cronaca della discesa nell’abisso, conclusa nell’enigmatico abbraccio di “Towards The Bottomless Sea”, mezz’ora attraverso un mare senza fondo. Nel secondo disco è idealmente rappresentata la risalita, in un processo inverso al precedente: “Shoreless Ocean” e la sua breve introduzione “Dive In” riprendono una forma misteriosa di stasi apparente, riproducendo con fedeltà e un incredibile forza espressiva un’immersione totale. L’equilibrio fra silenzio e note di synth si abbraccia al costante fluire dello sfondo, che riprende vita negli spruzzi funambolici del quarto d’ora di “Awaken Inside”. In “Deep Blue Home” la malinconia torna d’attualità, sotto forma di note sospese su aperture oniriche, fino al ritorno sulla terra di “Islandless Expanse”. In chiusura, “Deeper Into The Ocean” funge quasi da riassunto, riprendendo a turno i colori degli altri brani e mescolandoli in un mix da imprimere nella memoria.

Max Corbacho si conferma il più abile fra gli eredi dei corrieri californiani, nonché l’attuale miglior nome della scena più tradizionale dell’ambient music. La sua è una musica incentrata sul sentimento, che non si limita a descrivere e dipingere un ambiente, ma arriva a riprodurre le sensazioni e le percezioni provate a contatto con lo stesso. Un oceano che si può sì contemplare, ma nel quale, finalmente, ci si può anche immergere, per esplorarlo o lasciarsi trasportare. Un oceano, infine, nel quale speriamo di poter rimanere immersi il più a lungo possibile.

(21/01/2013)


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